これは、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団（VPO）を指揮するレナード・バーンスタインです。パフォーマンスに入った瞬間に、喜びが彼の顔の隅々まで染み渡っています。しかし、カメラがズームアウトすると、奇妙なことに気付きます。バーンスタインの腕は彼の胸で折り畳まれています。彼は、表情にも見られるその自由な熱意でオーケストラを指揮しています。
バーンスタインの言葉は、その指揮にも見られる喜びの感情を反映しています。彼はVPOを「驚愕のオーケストラ」と呼び、「このオーケストラは、100人の天使たちの指が私の手から伸び出ているかのように演奏します。」彼らはそれほどに団結し才能に溢れているので、バーンスタインも私たちと同じようにただ音に驚嘆しているのです。彼は、観客たちが175年以上にわたって驚嘆してきたのと同じように、その超越的な体験をしているのです。
クラシック音楽、ウィーン流
ウィーンフィルハーモニー管弦楽団は、常に世界のオーケストラのトップ3の一つとして認められてきました。彼らの独特のスタイルは、鋭い木管楽器、豊かな金管楽器、滑らかな弦楽器で構築されています。VPOの元指揮者であるズービン・メータ氏の言うところによると彼らは、全体的に「組織されたいい加減さ」にもかかわらず、「醜い音を鳴らすことは決してない」ようです。
VPOの音楽は、クラシック音楽の愛好家の枠をはるかに超えて世界中に広がりました。彼らのサウンドオープンである2001年宇宙の旅や、PBSによってフィーチャーされている毎年開催のシェーンブルン宮殿からの夏の夜のコンサートがあり、世界で最も有名な地金型金貨の一つとして誇りとなっています。
これらの成功にもかかわらず、フィルハーモニー管弦楽団は論争を免れていません。VPOはナチス党との関係を持った歴史があり、女性や少数派の人々に対する差別で告発されています。近年、VPOはこれらの論争に真正面から直面し、その運営方法に変化を加え始めました。
その始まり
1842年3月28日まで、ウィーンにはプロのコンサートオーケストラは存在していませんでした。オーケストラが必要な際には、プロとアマチュアの演奏者たちが一緒にオーケストラに放り込まれていました。実際に、ベートーベンの第九交響曲はその場しのぎのオーケストラにより初演されました。クラシック音楽の輝かしい歴史を持つウィーンが、地元のオーケストラを持っていなかったというのは驚きです。
1833年、バイエルンの作曲家で指揮者のフランツ・ラハナーがVPOの基礎を築きました。彼は、プロの組織化されたオーケストラをウィーンに招来し、クンストラー・ヴェラインを設立しました。残念ながら、わずか4回のコンサートの後でオーケストラは解散しました。
それから9年後、詩人、新聞編集者、評論家、バイオリン奏者、また作曲家が協力してラハナーのアイデアを復活させ、「フィルハーモニーアカデミー」を設立しました。そうしてウィーン・フィルハーモニー管弦楽団が生まれました。
オーケストラは完全に独立しており、ウィーン国立歌劇場のメンバーから構成され、そのメンバーの民主的な投票によってすべての決定を下していました。民主的に選出された組織によって日々の管理が行われていました。これらの創立理念は今日でも適用されており、これがフィルハーモニー管弦楽団の運営方法です。
クラシック音楽に特徴的な音を吹き込む
オーケストラは、今日に至るまでその理想を維持しているだけでなく、当時のサウンドに合うように努めています。それは、優しい弦楽器、輝くような金管楽器、またすべての楽器セクションのブレンドによって特徴づけられます。19世紀以来培われてきたサウンドです。それが、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団が何よりも重点を置いて提供しているものです。伝統と卓越性。
その伝統は、VPOに参加する演奏者たちがどのように選ばれるかという段階から始まります。オーケストラのメンバーは、ウィーン国立歌劇場のオーケストラから選ばれます。このプロセスは長いもので、各演奏者たちはオペラとバレエで最低3年間に渡って演奏能力を証明する必要があります。これを達成してから、演奏者はウィーン・フィルハーモニー管弦楽団にオーケストラでの役職の申請の検討を依頼することができます。
これが、フィルハーモニーがどのように形成され、その統一されたサウンドにつながるかの基礎となっています。各演奏者たちは、VPOへの参加を申請する前に、三年間伝統の中に浸るのです。
それは何を生み出すでしょうか？フィルハーモニーについて最初に印象に残るのは、弦楽器セクションの歌うような音質です。それらは、弦の音の豊かさと深さで有名です。ニューヨークタイムズのクラシック音楽評論家であるアンソニー・トムマシーニは、これらの特徴的な弦楽器の音が、聴く者にどのように感じさせるかを説明しています。「弦楽器セクションのトレモロの演奏は、西洋世界の奇跡といえます。弓から弦にかけられる圧力の感覚は感じられません。まるで宇宙のどこかから音が聴こえてくるようで、それに突然気付かされるのです。」
そのサウンドは、弦楽器以外でも、ビブラートの賢明な使い方、ウィーン製のホルンやオーボエなどの地元の楽器の使用によってもさらに分類されています。
伝統の落とし穴
過去のサウンドとその理想の基礎を保ちたいという願望は、VPOが差別的と呼ばれるいくつかの慣行に定着に繋がりました。
批評家はVPOを、あまりにも白人的で男性的過ぎると言い、「フィルハーモニーの男性性と白人性は、ウィーン製のホルンの液体的なレガートと同じように、そのアイデンティティの一部として、いまだに犯すことのできないままだ」と述べています。
1997年2月、フィルハーモニー管弦楽団は女性に対する差別を終わらせることを票決しました。それは進歩と見られる動きでしたが、女性の雇用の増加のペースはゆっくりとしたものでした。2012年12月末の時点で、女性はVPOのメンバーのわずか6％を占めていましたが、ベルリン・フィルハーモニーでは14％、ロンドン交響楽団では30％、ニューヨーク・フィルハーモニーでは36％を占めています。
批評家たちは、人種においても同じ負の雇用パターンが現れていると言います。VPOはこれらを変えるために取り組んでいます。2018年12月、歴史上初めて、フィルハーモニー管弦楽団は演奏者を実際に訓練するためのアカデミーを開設しています。オーディションは、フランクフルトのザルツブルグのルガーノ、またブダペストとニューヨークでも開催されています。これにより採用のネットワークが拡大し、メンバーの多様化が期待されています。
彼らの歴史をさらに振り返ると、VPOは第二次世界大戦中の中央ヨーロッパの暗い歴史に十分免疫がないことを認めています。戦争とナチズムの恐怖がVPOへと入り込んでいたのです。長い間、彼らはナチスとの過去に向き合うことを拒否していました。これには、ヒトラー青少年団のリーダーであったバルドゥル・フォン・シラッハに与えられた名誉の取り消しが大きく遅れたことも含まれます。
2013年、VPOは3人の歴史家たちによる調査結果を発表しました。彼らはVPOのナチスとの過去に関する独立した調査の実施のために雇われました。それは、その歴史において起こった恐怖とフィハーモニーの統治においてナチスが果たした役割を修正するための最初の一歩でした。
なんとしても体験すべきクラシック音楽
世界で最も優れたものは、それを確かめるため、一度は自分で体験してみる必要があります。フィルハーモニーも例外ではありません。最も本格的なVPO体験をするには、ウィーン自体に焦点を当てる必要があるでしょう。
2004年に始まった毎年恒例の夏のコンサートは、フィルハーモニーを観る最も人気のある方法となっています。無料のコンサートでは、シェーンブルン宮殿に10万人もの人々が集まります。宮殿の背景の景色と夏の空気は、他に類を見ないクラシック音楽の体験を提供します。
VPOはウィーンの新年のコンサートにも出演します。1838年までさかのぼる伝統となっています。チケットの需要が非常に高いため、翌年のチケットの抽選に参加するには、一年前までに事前登録をしておく必要があります。幸運を願っています！
オーストリアへの旅行の計画がない場合、Calm Radioはあなたのための完璧な目的地を知っています：ウィーン・フィルハーモニーチャンネルです。ベートーベン、モーツァルト、ブラームス、チャイコフスキー、アントン・ブルックナー、グスタフ・マーラー、ワーグナー、ヨハン・シュトラウスなどの作品を含む、クラシック音楽の最も影響力のある曲を演奏するVPOの弦楽器セクションの豪華なサウンドが特徴となっています。
ヘッドホンを装着すると、ウィーンのムジークフェラインへと移動したような気分になるはずです。ご視聴をお楽しみください！
