Обладая несомненным талантом и страстью к музыке, он сочинил множество величайших джазовых композиций, вдохновив миллионы и продемонстрировав миру, на что способен талантливый музыкант. Предлагаем вам узнать больше о жизни и истории Дюка Эллингтона, которого считают одним из величайших джазовых исполнителей в мире. Итак, начнем!
Ранние годы Дюка Эллингтона
Дюк Эллингтон родился 29 апреля 1899 года в Вашингтоне в музыкальной семье. Его родители Джеймс Эллингтон и Дейзи Эллингтон были пианистами. Музыка вошла в жизнь Дюка с самого раннего возраста. Семья Эллингтонов всегда гордилась своим происхождением и поддерживала свое сообщество. Когда Дюку было семь лет, он начал брать уроки игры на фортепиано у Мариетты Клинкскейлс. История о том, как Эллингтон был назван «Дюком» довольно интересна. Мать Эллингтона обычно окружала сына благородными и утонченными женщинами, чтобы привить ему манеры и аристократичность. Благодаря этому друзья Эдварда заметили его элегантные манеры, нарядную одежду и общее впечатление, которое напоминало образ молодого дворянина, в связи с чем он получил прозвище «Дюк», что в переводе означает «герцог». Он утверждает, что это прозвище придумал его друг Эдгар МакЭнтри.
Дюк Эллингтон увлекался бейсболом помимо уроков игры на фортепиано. Он учился в технической школе Армстронга и однажды упомянул, что президент Рузвельт часто останавливался посмотреть на их игру во время конных прогулок. В детстве он зачастую пробирался в бильярдную Фрэнка Холлидея и слушал выступления пианистов, которые зажгли в нем страсть к этому инструменту. С этого момента он начал углубленно изучать игру на фортепиано. Летом 1914 года Дюк Эллингтон работал продавцом газировки в кафе Poodle Doc, где написал свою первую композицию под названием «Soda Fountain Rag». Это произведение было создано на слух, так как Дюк еще не научился писать и читать ноты.
В течение следующих лет он продолжал слушать таких известных пианистов, как Док Перри, Луи Браун, Слепой Джонни, Лестер Дишман, Герти Уэллс и многих других исполнителей. Эллингтон также брал уроки гармонии у Генри Ли Гранта, учителя музыки средней школы Данбара. Дополнительные занятия с пианистом и лидером группы Оливером Доком Перри помогли ему изучить и освоить искусство чтения и написания музыки. Это внесло профессиональный подход в его музыку и улучшило общую технику и исполнение Эллингтона. Позже, в Нью-Йорке, он советовался с разными артистами, такими как Уилл Марион Кук, Фэтс Уоллер и Сидней Беше, чтобы улучшить и развить свои музыкальные таланты. Вскоре после этого Эллингтон начал выступать в различных клубах в Вашингтоне и его окрестностях. Страсть и влечение к музыке выросло до совершенно новых высот, и за три месяца до окончания средней школы Дюк бросил учебу, чтобы продолжить карьеру профессионального музыканта.
Музыкальная карьера Дюка Эллингтона
Первоначально Эллингтон работал внештатным художником по вывескам в 1917 году, пока не встретил барабанщика Сонни Грина, который подтолкнул и мотивировал его продолжить профессиональную музыкальную карьеру. Вскоре Эллингтон переехал из родительского дома в свой собственный, который был куплен благодаря его работе пианистом. Ранее Дюк выступал в других ансамблях, но в конце 1917 года он сформировал свою первую группу под названием «The Duke’s Serenaders». В нее входили: друг детства Отто Хардвик, игравший на бас-гитаре, трубач Артур Уэтсол, банджонист Элмер Сноуден и барабанщик Сонни Грин. Они выступали и играли в округе Колумбия, а также в Вирджинии. Позже, когда его барабанщик Сонни Грин переехал в Нью-Йорк, Эллингтон также оставил успешную карьеру в Вашингтоне и переехал в Гарлем. В конечном итоге, он присоединился к «Гарлемскому Ренессансу».
В июне 1923 года Эллингтон и артисты выступили на многочисленных концертах в Атлантик-Сити, штат Нью-Джерси, и других престижных клубах Гарлема. Начиная с сентября 1923 года, Эллингтон в течение четырех лет выступал в Голливудском клубе, что заложило прочную основу для его музыкальной карьеры. В 1924 году Эллингтон записал восемь пластинок, а также получил кредиты на сочинение различных песен, таких как «Choo Choo», а в 1925 году - для четырех песен «Chocolate Kiddies», в которых играли Лотти Джи и Аделаида Холл. Затем в октябре 1926 года Эллингтон заключил соглашение с агентом-издателем Ирвингом Миллсом, согласно которому Миллс получил сорок пять процентов от будущих гонораров Дюка. С 1924 по 1926 год Эллингтон начал записывать и сочинять различные композиции, и вскоре был сформирован оркестр «Cotton Club». С этого момента начался стремительный взлет его карьеры.
В 1929 году оркестр «Cotton Club» долгое время выступал в спектакле «Show Girl» Флоренца Зигфельда. Эллингтон руководил оркестром, дирижируя за клавишами, используя фортепианные реплики и визуальные жесты. Дюк очень редко использовал дирижерскую палочку. К 1932 году его оркестр состоял из шести духовых инструментов, четырех язычковых и ритм-секции из четырех человек. Вскоре после этого Дюк подписал эксклюзивный контракт со звукозаписывающей студией Brunswick в 1932 году и сотрудничал с ней до конца 1936 года. Несмотря на то, что аудитория группы состояла в основном из афроамериканцев, оркестр Эллингтона имел много поклонников за границей вследствие успеха их поездки в Англию и Шотландию в 1933 году и континентальную Европу в 1934. После 1936 года Эллингтон начал делать записи с небольшими группами, такими как секстеты, октеты и нонеты из его оркестра, включающего в себя пятнадцать мужчин. Дюк сочинял композиции, предназначенные для отдельного инструменталиста.
Популярность Дюка Эллингтона невероятно возросла в 1940-х годах, когда он написал несколько легендарных шедевров, таких как «Concerto for Cootie», «Cotton Tail» и «Ko-Ko». Лучшие хиты Дюка включают: «It Don’t Mean a Thing if It Ain’t Got That Swing», «Sophisticated Lady», «Prelude to a Kiss», «Solitude» и «Satin Doll». Некоторые из этих захватывающих песен были спеты неповторимой Айви Андерсон, которая была любимой вокалисткой группы Дюка. Благодаря своему удивительному музыкальному стилю, замечательным выступлениям и невероятным музыкальным талантам, он снискал широкую известность и любовь миллионов слушателей. Одна из лучших и самых известных композиций Эллингтона «Take the A Train», написанная Билли Стрейхорном, была записана в коммерческих целях и посвящалась линии метро в Нью-Йорке.
В течение периода войны музыканты, поступившие на военную службу, и ограничения на поездки затруднили гастроли для биг-бэндов. Помимо этого, танцы стали облагаться новым налогом, который действовал в течение многих лет, влияя на выбор владельцев клубов. К окончанию Второй мировой войны, популярная музыка сместилась в сторону эстрадных певцов. Поскольку стоимость найма больших бэндов возросла, клубы отдавали предпочтение в пользу менее крупных джазовых групп. В течение этого периода Эллингтон смог гастролировать по большей части Западной Европы с 6 апреля по 30 июня 1950 года, где оркестр играл более восьмидесяти дней. В конце 1950-х годов Эллингтон и Стрейхорн начали работать над озвучиванием саундтреков к фильмам, некоторые из их работ включают «Анатомию убийства» и «Парижский блюз».
В начале 1960-х годов Эллингтон записывался с артистами, которые в прошлом были его соперниками, и более молодыми музыкантами, сосредоточившимися на разных стилях. Дюк создавал потрясающую джазовую музыку с различными исполнителями, такими как Луи Армстронг, Коулмен Хокинс, Джон Колтрейн и другими. Вскоре после этого он выступал по всему миру. Большую часть его деятельности занимали зарубежные гастроли, что привело к знакомству с многими мировыми артистами. С 1959 по 2000 год Дюк Эллингтон получил двенадцать премий Грэмми, девять из которых были присвоены ему при жизни. Созданные им композиции были по-настоящему душевными и гармоничными, передавая всю суть джазовой музыки.
Личная жизнь и более поздние годы Дюка Эллингтона
Дюк Эллингтон прожил очень насыщенную и удивительную жизнь и сделал замечательную музыкальную карьеру, длившуюся более шести десятилетий. Он женился на своей школьной возлюбленной Эдне Томпсон 2 июля 1918 года. Вскоре после этого, в марте 1919 года у них родился сын, Мерсер Кеннеди Эллингтон. В конце двадцатых годов семья Эллингтонов проживала вместе в Нью-Йорке, но позже пара навсегда рассталась.
Невероятный и вдохновляющий жизненный путь Дюка Эллингтона завершился 24 мая 1974 года из-за осложнений, вызванных раком легких и пневмонией. Это событие произошло через несколько недель после его семидесятипятилетия. На его похоронах в соборе Иоанна Богослова присутствовало более двенадцати тысяч человек. Последними словами Дюка Эллингтона были: «Музыка - это причина моей жизни, смысл моей жизни и то, благодаря чему меня будут помнить».
Дюк Эллингтон был одним из самых известных и успешных джазовых музыкантов своего времени, и до сих пор люди помнят его удивительную и проникновенную музыку. Он получил множество престижных наград, в том числе несколько премий «Грэмми», «Грэмми за жизненные достижения», «Президентскую медаль Свободы» и многие другие. Наследие Эллингтона продолжает вдохновлять и затрагивать миллионы жизней завораживающей и уникальной музыкой.
Слушайте невероятную джазовую музыку на Calm Radio
Слушайте Дюка Эллингтона и многих других легенд джазовой музыки на Calm Radio. На таких каналах, как Джазовое Пианино, Просто Джаз, Легкое Джазовое Пианино, Легкий Джаз и Мягкий Джаз, а также на многих других каналах джазовой музыки с участием известных джазовых музыкантов, таких как Дюк Эллингтон, Джонни Ходжес, Cotton Club, а также легендарных джазовых композиций, таких как «Take the A Train» и многое другое на Calm Radio.
Приятного прослушивания!
