如果您懂爵士乐，您就一定知道迈尔斯·戴维斯。我敢打赌，即使您不听爵士乐，您至少也听过他的一首曲子。
在他50年的表演生涯中，他不断地重塑自己的声音，每一次都改变了爵士乐的音乐面貌，也改变了更广泛的音乐群体。他是爵士乐流行先驱，包括比波普、酷音乐、调式音乐、硬式波普及融合音乐。流行音乐、灵歌、R&B、放克和饶舌音乐都受到了他的影响。
以下是7个您可能不知道的幕后故事。
调式爵士乐的诞生: Kind of Blue
《Kind of Blue》不仅是爵士乐历史上销量最高的唱片，也是最有影响力的唱片。 1959年春天，在哥伦比亚大学位于纽约第30街的录音棚录制的这首歌将爵士乐的世界从比波普音乐的束缚中解放了出来。 抒情的独奏，强而有力又简单，和一种温和的紧迫感都完全记录在唱片的声轨上。第30街的工作室变成了戴维斯的实验室，调式音乐的创作实验使爵士音乐流派得到了很大的发展。它给了音乐一个更自由的表达形式，而不是形式比较严格的比波普音乐。
《Kind of Blue》的诞生是源于戴维斯对自由的渴望。创作者和作曲家乔治·罗素(George Russell)的作品对超越比波普音乐的和弦进程产生了巨大的影响。虽然他在1953年的《Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization》一书中所提出的调式音乐理论为《某种蓝色》奠定了基础，但也正是戴维斯为罗素的书奠定了基础。
在那几年前，只有18岁的戴维斯所提出的意见评论引起了罗素的好奇心。 1945年，戴维斯不经意地对罗素说，他的音乐目标是“学习所有的变化”。罗素听到的是戴维斯正在寻找新的、更广泛的方法来连接和弦。从那时起，罗素开始思考调式音乐，并创作出了影响深远的作品。 《Kind of Blue》标志着这两位音乐天才之间不断合作的最后一章。
迈尔斯·戴维斯最卓越的小号曲: Blue in Green
《Blue in Green》虽然不是《Kind of Blue》中最著名的歌曲，著名度不及《So What》。然而，许多评论家认为《Blue in Green》也是这张专辑的亮点。
Allmusic的托马斯·沃德(Thomas Ward)说这是专辑中一段最优美的音乐，并写道埃文斯(Evans)的钢琴部分“非常棒，他的独奏是无与伦比的抒情杰作”。这首歌的重要性不可否认，但它的起源却不那么确定。
《Blue in Green》的创作是起源于迈尔斯·戴维斯写给吉尔·埃文斯(Gil Evans)的一张便条。这一张便条中仅仅只有“G小调”和“A增强”的音乐符号。戴维斯把这张便条给了埃文斯，说:“看看你能对它做些什么。”
其他人认为是埃文斯完全创作出这首曲子的。在一次电台采访中，埃文斯说是他写了这首歌，“事实上是我写的(这首歌)，”埃文斯坚持说，“我不想提起联邦诉讼，这首歌是存在的，而迈尔斯正在得到版税。”为了回应埃文斯想要鸣谢和版税的要求，戴维斯给他开了一张25美元的支票。
迈尔斯·戴维斯五重奏: A Band Supreme
爵士乐中最著名的乐队就是迈尔斯·戴维斯的五重奏乐队。除了他创作和演奏划时代音乐的能力之外，戴维斯的另一个重要的伟大力量就是他召集了不同伟大有前途的音乐家，并培养他们的创造能力。
在1955年新港爵士音乐节上取得成功后，哥伦比亚唱片公司想签下迈尔斯并请他巡回演出。但唯一的问题是迈尔斯没有乐队。
他很快找到了钢琴家瑞德·加兰(Red Garland)、贝斯手保罗·钱伯斯(Paul Chambers)和鼓手菲利·乔·琼斯(Phily Joe Jones)，但却少了一位圆号手。进入约翰柯川。
我们都知道这个故事以约翰·柯川加入五重奏并成为爵士乐的先驱而结束。
戴维斯在1947年遇到了柯川，并在1952年的一场演出中一起演奏过，之后便叫他参加海选。但是，迈尔斯对要不要让柯川加入乐队并不十分确定。戴维斯觉得柯川还在发展。但是最大的问题是柯川不断向戴维斯寻求他的指导。
后来，戴维斯谈到海选：“Trane经常问问题，关于他应该或不应该演奏什么……对我来说，他是一名职业音乐家，我一直希望与我一起演奏的人都能找到自己在音乐中的位置。”
迈尔斯雇用柯川只有一个原因:他是唯一一个知道所有曲调的人!
酷酷酷爵士乐: 酷爵士乐的诞生
是什么让爵士乐变得这么酷?放松的节奏和更轻盈的音调。比波普音乐是快速和复杂的，酷爵士乐比波普较松。迈尔斯是这场音乐革命运动的先锋。
戴维斯在查理·帕克(Charlie Parker)的歌曲《Now's the Time》中的独唱据说预示了酷爵士乐运动的到来。但正是他的专辑《Birth of The Cool》引起了大家的注意。
这张专辑录制于1949年，是美国爵士乐历史的一个转折点。这张专辑的概念来自吉尔·埃文斯(Gil Evans)在纽约的一间地下室公寓。迈尔斯在舞台上就像在家里一样，他在讨论音乐、理论和向别人学习的时候，也就像在家里一样。
乐手们都在探索“新乐器音感”，大胆地将喇叭配对在一起，而不是像大乐队那样保守地使用喇叭。埃文斯很关心乐队的组合，在混合音乐中加入了中音萨克斯管、长号、法国号和大号。至于戴维斯，他当时关心的只是用更轻的声乐演奏，他认为这样更有表现力。
音乐以外:迈尔斯·戴维斯的画作
迈尔斯直到五十五岁左右时才开始画画。在20世纪80年代早期的一段音乐沉寂期，他开始了创作艺术。他当时的妻子、演员西塞莉·泰森(Cicely Tyson)在他住在康复中心的时候给他带来了素描本和彩色铅笔。这就开始了他对艺术创作的热情，并一直在他的余生持续。
他开始时师从一位名叫乔·盖尔巴德(Jo Gelbard)的纽约画家。他们一起创作的作品出现在他1989年的专辑《Amandla》的封面上。最后，戴维斯和盖尔巴德都离开了各自的原来伙伴，成为了伙伴。
谢丽尔·戴维斯(Cheryl Davis)和迈尔斯的遗产
迈尔斯于1991年去世。他把自己的财产和音乐名录都留给了三个人:他的儿子艾琳(Erin)、女儿谢丽尔(Cheryl)和他们的堂兄小文斯·威尔伯恩(Vince Wilburn Jr)。三个人面临的最大问题是，如何让迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)继续留在公众视野中，尽管他的核心主要观众听众都已经上了年纪。
拥有超过100张唱片，迈尔斯的作品是多产的。发行一些从前从未发行的专辑和创造新的音乐专辑可以让最忠实的粉丝回味，但同时他们也想吸引一些新的和一般粉丝。
参加SXSW音乐节、设立博物馆展览、与Questlove、Nas、The Pharcyde等嘻哈艺术家合作，都能有效地为新观众带来新鲜感。
2015年的电影《千里向前》(Miles Ahead)是另一种让戴维斯重新出现在新观众面前的方式。这部电影由唐·钱德尔(Don Cheadle)导演。
钱德尔从戴维斯的音乐中获得灵感。如同戴维斯打破了和弦演奏的束缚，钱德尔打破了电影叙事结构的束缚。这部电影的拍摄手法不是拍一部传记片，而是利用迈尔斯生活中的事实和虚构的元素，创作一部他想要主演的电影。
迈尔斯·戴维斯，厨师
迈尔斯·戴维斯喜欢美食，但讨厌去餐馆。所以他对在家做饭产生了热情。他的拿手菜之一是辣椒。
在约翰·斯泽维德(John Szwed)的戴维斯传记中，他提供了一份辣椒配料的食谱，尽管没有给出具体精确的分量——迈尔斯喜欢即兴发挥。
值得庆幸的是，影评人(Ron Deutsch)尝试了一下这个配方。如果您不能像迈尔斯那样吹小号，您可以像他那样做饭，这是他的食谱。
在Calm Radio上收听迈尔斯·戴维斯的音乐作品
您已经知道了这个革命人物的一切，现在是时候听听他的作品了。
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