玻璃风琴的起落可能会让本杰明富兰克林感到震惊，他于1761年发明了玻璃风琴。在他于1790年过世时，他所爱的乐器已经在小房间，家庭和旅行环境下广受欢迎。莫扎特，贝多芬，海顿和萨列里都特别为这个乐器作了曲。很多人认为这个乐器会替代大键琴或古钢琴。但是这个乐器的音色很空灵，不能在随后出现的大型演奏厅中演奏。然后一个奇怪的公关问题出现了：流言说演奏玻璃风琴会让人发疯并且引起奇怪的疾病，痉挛或者崩溃。这些问题的扩大限制了这个乐器的成功，而关于精神疾病的传言足够阻止这个乐器的崛起。
平静的，天籁般的音乐让你觉得已不在世上
在当时，每个人都同意——玻璃风琴的音色是天使般的，容光焕发的和有热情的就像是来自天堂的放松的音乐。当本富兰克林把他新发明的乐器从伦敦外交职位（他在这里发明了这个乐器）上寄回家时，很多报纸都对此进行了报道，他把乐器架在费城的阁楼里，同时他的妻子在楼下小水。当他开始演奏的时候，她起床了，然后在这瞬间，她认为她已经在睡眠中死了，因为她被天上的音乐包围着。
富兰克林是运用自然中的随机的力的大师（闪电，潮汐，广播，甚至有水的玻璃杯在摩擦的时候发出的声音），并且管理这些力，通过实用的设计来控制和加大这些能量。“玩杯子”开始变得流行，但是并不精密和繁琐的娱乐。把许多容器倒上一定高度的水，来创造不同的音符，是很乏味的，而且每次架设都必须精心的重复/调音。所以富兰克林把这个流程改进来扩大可用的范围。
他把不同尺寸的杯子联锁起来（精确地吹制，以便在摩擦时创造精确的音乐音高，从而消除对内部任何水的需求），将它们同心地布置在由脚踏板旋转的水平杆上，然后添加阻尼器以控制持续时间并将该单元放置在乐器箱内。在把手指沾湿以后，旋转这些杯子的表面，可以微妙的以不同角度来触摸。震动的结果会制造出美妙的像铃铛的和谐的声音。而非每次只能演奏一个或者两个杯子，音乐家可以演奏和弦，同时演奏十个音符。演奏家会坐在一个像键盘的结构上：而不是在杂乱的桌子旁演奏充满液体的玻璃容器。
人们喜爱新的声音——玻璃风琴在英国，法国和德国风靡。本富兰克林原本把他的发明称作“玻璃弦”，但是之后决定用意大利语的和谐，armonia，来作为名称。
从1761年直到19世纪初，是玻璃风琴的巅峰。它被用于有文化的家庭，通常作为饭后大家聚在一起的娱乐。莫扎特为它作了第二个曲子，玻璃风琴独奏的柔板（Adagio for Solo Armonica）。玛丽安托万也上课学习演奏。乔治华盛顿看了1765年在威廉斯堡殖民地布鲁斯顿教区教堂的玻璃风琴演出。各地的听众都感到受到了鼓舞和抚慰。
然后流言开始了。一些演奏者开始感到头晕，出现一些精神上的不稳定，并且有些发生了耳鸣。（研究人员发现，在1000到4000赫兹之间在人类耳朵无法接受声音来源的范围内，玻璃风琴发生了玻璃振动音符，这可能是造成一些迷失的原因。）但真正的健康罪魁祸首可能是18世纪水晶中铅的主要含量 - 达到惊人的40％ - 这导致了一些中毒。
最著名的玻璃风琴的悲剧，是一位名叫Marianne Kirchgessner的盲人年轻女子，在整个欧洲巡回演出十年广受观众的欢迎，包括约克公爵夫人，歌德和丹麦国王。然后悲惨的是，她在被拿破仑的士兵入侵房屋攻击后出现了紧张的问题，并最终在三十九岁时死亡，这可能是由于她在一次恶劣的冬季巡回演出之后得了肺炎。然而，有传言说，她多年来一直在演奏世界上最美丽，最“危险”的乐器。德国音乐学家弗里德里希·罗奇利兹公开警告过玻璃风琴演奏者：“如果你患有任何神经紊乱，你不应该演奏它;如果你还没有生病你不应该演奏它;如果你感到忧郁你不应该演奏它。”在音乐会节目期间，一位抱着婴儿的母亲发现她的婴儿在演出期间已经死亡，事情变得更加暗淡。
这个乐器的衰落随着著名的德国医生Franz Mesmer博士开始使用玻璃风琴作为研究动物磁力，催眠，并试图联系死者的时候加速了。（我们应该感谢他使用“令人着迷”。）他将玻璃风琴的声誉 通过他的应用和扭曲声音的方式，从“鼓舞人心，天堂般的神圣”转变为“幽灵和病态”。
除此之外，另一个让玻璃风琴衰落的原因是机械。玻璃风琴缺乏音量。在1800年代的古典乐和浪漫时代，交响乐厅和音乐会演奏厅的大小开始膨胀，使得玻璃风琴安静的震动声音被淹没了。钢琴成为了国王。
这个乐器不仅不再受欢迎，它完全变成了博物馆中的展品。在一个世纪内，没有人知道如何再演奏它。
古典音乐遗迹的重生
但是20世纪带来了新的环境。音乐录音和麦克风进入了事业。科学和医学研究证明不含铅的玻璃并不影响人们的健康。在大学里，音乐学是一个流行的领域，充满了带回的“古董”或原创乐器，为古典音乐增添了真实性。电影和电视的出现让作曲家突然争先恐后地争取新的音乐效果来填满画面。所有这些因素都将玻璃风琴的复活，并且玻璃风琴被称为情绪调。
它始于一个滴声。1919年，理查德施特劳斯在他的Die Frau ohne Schatten中加入了玻璃风琴。 （渐渐地，其他歌剧利用乐器传达高潮剧情：危险，鬼魂，天堂般的引导或预感。）从1929年到上世纪中叶，布鲁诺霍夫曼重新引入充满水的酒杯作为“玻璃竖琴”。他经常在电台，留声机和电视上表演。人们再次爱上了它产生的轻松，平和的音乐。
然后，一位名叫Gerhard Finkenbeiner的年轻德国吹玻璃工在博物馆里看到了一个古老的玻璃风琴。他发誓，自己有一天也会要建造一个。首先，他必须在纳粹政权中生存下来。战争结束后，他移居法国，在那里，他吹的玻璃用于红外探测器。最终，他移民到马萨诸塞州，专门为IBM，MIT和Raytheon等客户提供科学和工业玻璃设计。一个古典音乐爱好者，在他的业余时间制作了玻璃铃，时钟，钟表。在工作中，当他在各种工作中修剪石英真空管的末端时，他留下了剪下的东西，因为他们让他想起了他年轻时在博物馆陈列中看到的玻璃杯。在家里，他开始尝试，学习如何刮和调整杯子，以便他们产生精确的音高。不久，他开始制作自己版本的本富兰克林的发明，并在二十世纪将之现代化处理。他添加了一个电动机来转动主轴，选择熔融石英代替水晶。慢慢地，随着音乐行业重新发现玻璃风琴，它开辟了通往马萨诸塞州沃尔瑟姆的Gerhard Finkenbeiner门的道路。他开始每年定制八到十个乐器。
不久威廉·齐特勒正在西海岸演奏玻璃风琴。丹尼斯詹姆斯开始负责纽约康宁并且在罗格斯大学开始了第一个关于玻璃音乐的研究项目。Dean Shostak在弗吉尼亚州演奏殖民时期，凯尔特时期和古典的玻璃风琴作品。 Tom Waits和Richard Gibbs在Swordfishtrombones上的风琴演奏被Spin杂志评选为有史以来第二大专辑。
这将我们带领到了安大略省多伦多的作曲家Eric Harry。作为20世纪70年代后期波士顿伯克利音乐学院的学生，Harry是一位受过训练的爵士钢琴家。他还是音乐创新，音频技术和新声源的爱好者。在他探索变化的过程中，他尝试了玻璃乐器，并可以熟练演奏充水的玻璃杯。
毕业后，他想进入电影配乐领域，并被要求为座头鲸的IMAX电影写一个试音带。 “水似乎是鲸鱼音乐的一个好的主题，而我已经知道如何让水唱歌，”Eric Harry最近说。 “我建造了一个精心设计的支架，带有十二个用于玻璃乐器的旋转工作台，这样我可以更快速地叠加和播放音符。那个IMAX项目没有成功，但我现在有了这个很棒的音乐带。我把它发送给几个洛杉矶作曲家，包括Jack Nitzsche。” （Nitzsche在六十年代和Phil Spector一起编曲，Nitzsche也曾与滚石乐队和Neil Young合作，并成为奥斯卡奖提名的“飞越疯人院”和“驱魔人”的电影的配乐。）Nitzsche迅速回应Harry,并手写了两页纸的信。
Nitzsche写道：“近十年来我一直在寻找可以做你所作的事情的人”， “我找不到一种乐器，更不用说演奏乐器的人。因此，除了非常简单和缓慢的音乐之外，我一直非常有限地尝试写任何音乐......这开启了一个全新的可能性世界。自从飞跃疯人院以来，我还在驱魔人中使用了玻璃，但这是又一次以非常有限的方式......一次一个玻璃......有一个击点的音轨......我是唯一一个演奏他们的人。”
“我一直很喜欢玻璃音乐，并且几乎放弃了在任何未来的项目中使用它......然后你寄来了音乐带。在我下一次使用玻璃音乐的机会时，我会打电话给你并希望有时候可以使用玻璃作为主要乐器来配乐，而不是把它作为点缀，或仅仅因为它们听起来很独特。”
Nitzsche遵守了诺言。第一部电影项目终极手段，由杰夫布里奇斯主演。 Nitzsche要求Eric Harry添加玻璃的元素并且加重配乐效果。 （作曲家也使用了古筝，锯子，并且还在弗拉门戈吉他上添加了Eric Harry的配乐。）虽然电影评分和一些网络聊天人员将Eric列为“玻璃风琴”，但他实际上仍在演奏他创造性的十二个旋转桌子上的充水玻璃杯。在这个阶段后，他想深入研究这个声音。
在多伦多的家中，Eric有一天晚上看到Ripley的信不信由你在播放本富兰克林的老玻璃风琴和一个来自马萨诸塞州的名叫Finkenbeiner的人重新制作他们。Eric第二天打电话给他并自我介绍。
“哦，我认识你，” Finkenbeiner说。 “你就是在那些很棒的电影中演奏的人。”
Eric从Finkenbeiner购买了他的第一个小型玻璃风琴并迅速自学了其中的差别。不久，他被作曲家Ry Cooder雇佣，帮助杰克尼科尔森在洛杉矶的电影“边境”配乐，与Sam Samudio（Sam the Sham）合作风琴，与John Hiatt合作吉他，和Flaco Jimenez合作手风琴以及和Jim Jim Keltner合作鼓。
规模即将扩大。在加拿大创建自己的成功商业音乐公司的同时，Eric受委托为多伦多舞剧院写一篇以玻璃乐器为重点的芭蕾舞曲。他与Finkenbeiner保持联系，邀请他来访，并了解更多关于本富兰克林发明的复杂性。
下一步是什么？Eric Harry决定自己建造世界上最大的玻璃风琴，包括六十六个碗，音域范围增加到从C2到F7。Eric说：“我和多伦多玻璃吹制工作者Len Chodirker合作了五年。”， “现在我正在完善最终的机械结构。你需要一个可变速的静音直流电机和控制它的踏板。旋转速度至关重要。放慢下面的碗速，乐器的音调上升的速度越快。调整碗，你可以研磨轮辋以提高音高，或者研磨杆以降低音高。这很难——需要打破很多碗来调整它。无论如何，石英产生最纯净的声音。在我看来，它缺乏二氧化硅的音乐色彩。二氧化硅玻璃是本杰明富兰克林使用的材料。总而言之，这款新的玻璃风琴长7英尺，带来全新的音调和八度范围。”
与此同时，Eric Harry也忙于其他方面的工作。他创作，演奏并录制了8张他自己钢琴曲的CD，灵感来自李斯特，德彪西和肖邦（尤其是利奧波德·戈多夫斯基对肖邦练习曲的安排）。为了向更广泛的观众提供他的作品，Eric推出了他的第一个iTunes音乐，他逐渐建立了平静广播Calm Radio，他在产品中也添加提供了其他艺术家和频道。现在可以与Pandora和Spotify相媲美，平静广播Calm Radio有国际化的起步，有近400种器乐，民谣，爵士，古典音乐，环境和自然频道，旨在增强听众在工作场所的表现，专注，冥想，睡眠和整体正念。
“很快，Calm Radio演变成了一个帮助人们减压并通过音乐找到更健康，更积极的氛围的场所，”他解释道。
那么，本富兰克林在1761年的音乐发明，最终消逝和缓慢的重生，Eric Harry在伯克利掌握了玻璃乐器，Finkenbeiner在1980年代对玻璃风琴的再制造，Eric决定建造世界上最大的乐器，以及平静广播Calm Radio的成长都有的共同点是什么？ 有些是一个完整的圆圈。
当被问及他是否计划用他最先进的玻璃风琴回到利润很大的电影配乐世界时，Eric回答说：
“不，但我绝对想要用乐器进行更多的创作。不是商业化的。实验性的。以一种新的古典，平和的方式——就像我现在演奏的中提琴一样，一切来自对声音的真正热情。和我写下所有的钢琴独奏时的状态时一样的。下一步是为玻璃风琴进行作曲并在平静广播Calm Radio上播放它，这将是听众理想的选择——它是轻松，超然的音乐。这正是本富兰克林发明乐器并在第一时间如此喜爱它的原因，我甚至可能会在我们的睡眠频道上放一个玻璃风琴的版本。因为我希望人们在早上醒来听到它，就像富兰克林的妻子Deborah一样，认为他们在天堂。”
Eric Harry似乎同时很专注和满足。 “最近有人想知道我是否经历过玻璃风琴的任何副作用，我说是的，它完全是舒缓的，有机的，纯净的，像正弦波一样，非常有治疗效果。这就是我希望我的音乐和生活的状态”。
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© 2018 Steve Meixell
玻璃风琴一个惊人的乐器 https://www.youtube.com/watch?v=BdtLK9pAh5k
