二战在1945年结束时，她的家人移居日本，以避开苏联占领满洲国。当敏子在别府市的日本舞厅开始弹钢琴时才16岁。她的新家里没有钢琴，但她想要一个可以练习的地方。在那里，她人生第一次听到爵士音乐：泰迪威尔森的Sweet Lorraine。在听到爵士乐后，她意识到“我把所有的时间和精力花了在音乐上。我 曾经因为如此有趣而美妙的音乐而忘记吃饭。爵士乐成为一种生活方式。 ” 她开始在练习时播放爵士乐唱片，与唱片一起演奏，以学习它的风格，语言，并提高她的即兴表演能力。十七岁时，她搬到福冈市，在一个大乐队里演奏爵士钢琴。
与奥斯卡彼得森相遇的机会
在日本的古典乐之旅中，奥斯卡·彼得森在1952年在东京一家夜总会听到了敏子的演出。在偶然相遇之后，奥斯卡向制片人诺曼·格兰兹建议他应该为她录制专辑。专辑“敏子的钢琴”于1953年录制并发行。凭借该专辑的成功优势，她获得了马萨诸塞州波士顿的伯克利音乐学院的全额奖学金。创始人劳伦斯伯克对敏子的天赋以及她是日本女性爵士乐手的事实印象深刻。一年后，经过美国国务院和日本官员的协调下，伯克获准录取敏子为该校的学生，并将往波士顿的机票邮寄了给敏子。 1956年，秋吉敏子前往美国，成为伯克利的第一位日本学生。
1956年3月，通过伯克利的安排，她开始每周有四晚都在Storyville俱乐部演奏。当她在波士顿居住时就开始认真地录制专辑！
塑造她的爵士音乐
她于1959年搬到了纽约市，在一些着名的爵士乐俱乐部演奏过，如Five Spot，Birdland，Half Note和Village Gate。她于61年和63年在日本巡回演出，在女儿出生后在日本待了一年。她在1967年遇到了男高音萨克斯管/长笛演奏家Lew Tabackin，于1969年与他结婚。他们于1972年搬到洛杉矶，并于次年组建了一支名为Toshiko Akiyoshi Jazz Orchestra featuring Lew Tabackin的16人大乐队，Lew Tabackin也客串其中。
敏子在20世纪70年代开始尝试将她的声音，传统的日本主题，人声和乐器融入她的作品当中。之后，她和Lew搬到纽约，于1982年与纽约的艺术家重组乐队。乐队于1983年Kool爵士音乐节在卡内基音乐厅首次亮相。敏子作为一位多产的爵士乐作曲家，编曲家和演奏家，她的声誉在整个80年代和90年代都得到了提升。
敏子在1996年完成了她的自传，名为Life With Jazz。她一直都是各种纪录片，专题采访，无数访谈，文章和博客的访问对象。之后她获得了国家艺术爵士大师奖，并于2018年获得了大西洋中部艺术基金会的传奇人物大奖。她有超过60张唱片和获得14项格莱美奖提名的大乐队爵士乐专辑。
我们很荣幸能够在Calm Radio旗下的两条频道上为您播放秋吉敏子炙手可热的爵士音乐：Jazz Piano和Light Jazz Piano。免费任听。
