Este es Leonard Bernstein conduciendo la Orquesta de la Filarmónica de Viena (VPO por sus siglas en inglés). Apenas entrando en la interpretación, la felicidad permea cada centímetro de su rostro. Sin embargo, notamos algo curioso cuando la cámara abre el plano; los brazos de están doblados sobre su pecho. Está conduciendo la orquesta con sólo el desenfrenado entusiasmo encontrado en sus expresiones faciales.
Las palabras de Bernstein también reflejan los sentimientos de alegría encontrados en esa experiencia de conducción. El llamó a la VPO una “increíble orquesta, la cual toca como cien dedos de ángeles saliendo de mis manos.” No es sorpresa que pueda conducir sin usar sus manos - están tan unificados, son tan talentosos que Bernstein, como nosotros, sólo puede maravillarse con el sonido. Él está experimentando la misma experiencia trascendental por las que se han maravillado las audiencias por más de 175 años.
Música Clásica, a la Manera de Viena
La Filarmónica de Viena es consistentemente reconocida como una de las 3 mejores orquestas del mundo. Su estilo distintivo está formado de instrumentos de viento de madera con lengüeta, metales melodiosos y cuerdas aterciopeladas. Zubin Mehta, un ex conductor de la VPO, cree que “nunca han hecho un sonido feo”, a pesar de lo que él llama un “desorden organizado” en lo que hacen.
La música de la VPO ha llegado a todo el mundo, y más allá de los aficionados de la música clásica. Sus sonidos abren 2001: Una Odisea del Espacio, PBS presenta su Concierto de Noche Verano desde el Palacio Schönbrunn anualmente, y presumen estar en una de las monedas de oro más famosas del mundo.
A pesar de todos estos éxitos, la Filarmónica no se ha escapado de controversias. La VPO tiene una fea historia con lazos con el partido Nazi y ha sido acusada de discriminación contra las mujeres y las minorías. En años recientes, la VPO ha enfrentado estas controversias de frente y ha comenzado a hacer cambios en cómo operan.
Los Inicios
Antes de marzo 28 de 1842, Viena no tenía una orquesta concertista profesional. Si se necesitaba una orquesta, se formaba con una mezcla de músicos profesionales y novatos. De hecho, la Novena Sinfonía de Beethoven se estrenó con una orquesta ad hoc. Es desconcertante pensar que Viena, una ciudad con una ilustre historia de música clásica, no tenga su propia orquesta.
En 1833, el compositor y conductor Bávaro Lachner sentó las bases para la VPO. Fundó la Künstler-Verein, trayendo una orquesta profesional, organizada, a Viena. Desafortunadamente, después de sólo cuatro conciertos, el grupo se separó.
Nueve años después, un poeta, un editor de periódico, un crítico, un violinista, y un compositor trabajaron juntos para revivir la idea Lachner y formaron la “Academia Filarmónica”. La Filarmónica de Viena había nacido.
La orquesta era completamente independiente, consistía de miembros de la Ópera Estatal de Viena, y tomó todas sus decisiones mediante un voto democrático de sus miembros; tenía su administración diaria manejada por un cuerpo elegido democráticamente. Estos principios fundadores aún se aplican hoy en día y es como aún opera la Filarmónica.
Infusionando la Música Clásica Con Su Sonido Característico
La orquesta no sólo mantiene sus ideales guía hasta este día, también luchan por igualarse a su sonido inicial. Está caracterizado por suaves cuerdas, brillantes metales, y una mezcla de todas las secciones instrumentales - un sonido que ha sido cultivado desde el siglo 19. Eso es lo que la Filarmónica de Viena ofrece más que cualquier otra cosa: tradición y excelencia.
La tradición comienza con cómo las personas son elegidas para unirse a la VPO. Los miembros de la orquesta son seleccionados de la orquesta de la Ópera Estatal de Viena. Este proceso es largo, con cada músico teniendo que probar su capacidad por un mínimo de tres años tocando para la ópera y el ballet. Una vez que esto se logra, el músico puede entonces pedir al consejo de la Filarmónica de Viena considerar una solicitud para una posición en la orquesta.
Esta es la base de cómo se forma la Filarmónica y lleva a su sonido unificado. Cada músico está inmerso en la tradición por tres años antes de que puedan siquiera solicitar unirse a la VPO.
¿Qué produce eso? Lo primero que te sorprende de la Filarmónica es la calidad de la sección de cuerdas. Son famosas por su riqueza y la profundidad de su sonido de cuerdas. Anthony Tommasini, el crítico de música clásica en jefe para el New York Times, describe cómo esas cuerdas características hacen sentir al escucha, “la forma en que las cuerdas tocan trémolos es una maravilla del mundo Occidental. No existe una sensación de estarse aplicando presión de los arcos sobre las cuerdas. El sonido simplemente emanaba, como si proviniera de algún lugar cósmico, y de pronto, tomaras conocimiento de él.”
Más allá de las cuerdas, el sonido se clasifica aún más por su uso juicioso del vibrato y el uso de instrumentos nativos, como el cuerno de Viena o el oboe de Viena.
Los Escollos de la Tradición
El deseo de aferrarse al sonido de fundación y a los ideales del pasado han llevado a la VPO a arraigarse en algunas prácticas que las personas han llamado discriminatorias.
Los críticos llaman a la VPO demasiado blanca y demasiado masculina, declarando que “la masculinidad y blancura de la Filarmónica parece permanecer como una parte inviolable de su identidad como el legato líquido de su cuerno de Viena.”
En febrero de 1997, la Filarmónica votó para terminar su discriminación contra las mujeres. Fue un movimiento visto como un progreso, pero el ritmo de contratación de mujeres fue lento. A finales de diciembre de 2012, las mujeres formaron sólo el 6% de los miembros de la VPO, comparado con el 14% de la Filarmónica de Berlín, 30% en la Orquesta Sinfónica de Londres, y 36% en la Filarmónica de Nueva York.
Los críticos dicen que el mismo patrón de contratación negativo emerge con la raza. La VPO está trabajando para cambiar estas prácticas. En diciembre de 2018, por primera vez en su historia, la Filarmónica está abriendo una academia para entrenar músicos de forma práctica. Las audiciones se llevarán a cabo en Lugano, Salzburg, Frankfurt; Budapest, y Nueva York. Esto ampliará su red de contrataciones, y con suerte, diversificará a sus miembros.
Viendo aún más atrás en su historia, la VPO ha reconocido que no fueron inmunes a la oscura historia de Europa Central durante la Segunda Guerra Mundial. El horror de la guerra y el nazismo se infiltraron en la VPO. Por un periodo extendido, se negaron a tratar con su pasado Nazi, incluyendo revocar muy tardíamente un honor que se le había otorgado a Baldur von Schirach, el líder de la Juventud de Hitler.
En 2013, la VPO publicó los hallazgos de tres historiadores, a quienes contrataron para llevar a cabo un estudio independiente del pasado nazi de la VPO. Fue el primer paso para hacer las paces con los horrores que ocurrieron durante ese tiempo y el papel que jugaron los nazis en el gobierno de la Filarmónica.
Música Clásica que Necesita Experimentarse
Como la mayoría de las cosas en el mundo, tiene que verlo para creerlo. La filarmónica no es la excepción. Para la experiencia más auténtica de la VPO tiene que ver a Viena en sí misma.
Empezó en 2004, su Concierto de Verano Anual se ha convertido en la forma más popular de ver a la Filar1mónica. El concierto gratuito atrae a 100,000 personas al Palacio de Schönbrunn. El escenario de fondo del palacio y el aire del verano proporcionan una experiencia de música clásica como ninguna otra.
La VPO también se presenta en el Concierto de Año Nuevo de Viena. Es una tradición que data de 1838. La demanda de boletos es tan alta que las personas tienen que pre registrarse con un año de anticipación para participar en la emisión de los boletos para el año siguiente. ¡Buena suerte!
Si viajar a Austria no está en su futuro próximo, Calm Radio tiene el destino perfecto para usted: el canal Filarmónica de Viena. Presenta los suntuosos sonidos de la sección de cuerdas de la VPO interpretando algunas de las piezas más influyentes de la música clásica, incluyendo obras de Beethoven, Mozart, Brahms, Tchaikovsky, Anton Bruckner, Gustav Mahler, Wagner, Johann Strauss, y más.
Póngase sus auriculares y sentirá como si hubiera sido transportado al Musikverein. ¡Feliz Escucha!
