Il s'agit de Leonard Bernstein qui dirige l'Orchestre philharmonique de Vienne (OPV). Quelques instants après le début de la représentation, la joie imprègne chaque centimètre de son visage. Pourtant, nous remarquons quelque chose de curieux quand la caméra fait un zoom arrière ; les bras de Bernstein sont croisés sur sa poitrine. Il dirige l'orchestre avec l'enthousiasme débridé que l'on retrouve dans ses expressions faciales.
Les paroles de Bernstein reflètent également le sentiment de joie que procure cette expérience de direction d'orchestre. Il appelait l’OPV "un orchestre incroyable, qui joue comme cent doigts d'ange qui poussent dans mes mains". Il n'est pas surprenant qu'il puisse diriger sans utiliser ses mains - elles sont si unies, si talentueuses que Bernstein, comme nous, peut s'émerveiller devant le son. Il vit la même expérience transcendante qui émerveille le public depuis plus de 175 ans.
Musique Classique, La Façon Viennoise
Le Philharmonique de Vienne est constamment reconnu comme l'un des trois meilleurs orchestres au monde. Leur style distinctif est construit sur des bois de roseaux, des cuivres moelleux et des cordes veloutées. Zubin Mehta, ancien chef d'orchestre de l’OPV, estime qu'ils n'ont "jamais fait un son désagréable", malgré, selon lui, une "négligence organisée" générale dans ce qu'ils font.
La musique de l’OPV s'est répandue dans le monde entier, bien au-delà des aficionados de musique classique. Leurs sons inaugurent "2001, l'Odyssée de l'espace", PBS présente chaque année leur concert des nuits d'été au château de Schönbrunn, et ils se vantent d'être sur l'une des pièces d'or les plus célèbres du monde.
Malgré tous ces succès, le Philharmonique n'a pas échappé à la controverse. L’OPV a une histoire hideuse avec des liens avec le parti nazi et a été accusé de discrimination à l'égard des femmes et des minorités. Au cours des dernières années, l’OPV a affronté ces controverses de front et a commencé à apporter des changements à leur mode de fonctionnement.
Les Débuts
Avant le 28 mars 1842, Vienne n'avait pas de concert d'orchestre professionnel. Si un orchestre était nécessaire, il était composé d'un mélange de musiciens professionnels et amateurs. En fait, la Neuvième Symphonie de Beethoven a été créée avec un orchestre ad hoc. Il est déconcertant de penser que Vienne, ville à l'illustre histoire de la musique classique, n'a pas son propre orchestre.
En 1833, le compositeur et chef d'orchestre bavarois Franz Lachner pose les bases de l'OPV. Il fonda le Künstler-Verein et fit venir un orchestre professionnel et organisé à Vienne. Malheureusement, après seulement quatre concerts, le groupe se dissout.
Neuf ans plus tard, un poète, un rédacteur en chef de journal, un critique, un violoniste et un compositeur ont travaillé ensemble pour faire revivre l'idée de Lachner et ont formé la "Philharmonic Academy". La Philharmonie de Vienne était née.
L'orchestre était totalement indépendant, composé de membres de l'Opéra d'État de Vienne et prenait toutes ses décisions par un vote démocratique de ses membres ; sa gestion quotidienne était assurée par un organe démocratiquement élu. Ces principes fondateurs s'appliquent encore aujourd'hui et c'est ainsi que la Philharmonie fonctionne encore aujourd'hui.
Infuser la Musique Classique avec Sa Sonorité Caractéristique
Non seulement l'orchestre maintient ses idéaux directeurs jusqu'à ce jour, mais il s'efforce également d'être à la hauteur de leur sonorité initiale. Il se caractérise par des cordes douces, des cuivres brillants et un mélange de toutes les sections instrumentales - un son qui a été cultivé depuis le 19e siècle. C'est ce que la Philharmonie de Vienne offre avant tout : tradition et excellence.
Cette tradition commence par la façon dont les gens sont choisis pour rejoindre l'OPV. Les membres de l'orchestre sont choisis au sein de l'orchestre de l'Opéra national de Vienne. Ce processus est long, chaque musicien devant prouver ses capacités pendant au moins trois ans à l'opéra et au ballet. Le musicien peut ensuite demander au conseil d'administration de l'Orchestre philharmonique de Vienne d'examiner sa candidature pour un poste au sein de l'orchestre.
C'est le fondement de la formation de la Philharmonie et cela conduit à leur son unifié. Chaque musicien est plongé dans la tradition pendant trois ans avant même de pouvoir postuler pour rejoindre l'OPV.
Qu'est-ce que cela produit ? La première chose qui vous frappe chez le Philharmonique, c'est la qualité du chant de la section des cordes. Ils sont réputés pour la richesse et la profondeur de leur sonorité de cordes. Anthony Tommasini, critique en chef de la musique classique au New York Times, décrit comment ces cordes de signature font ressentir à l'auditeur," la façon dont les cordes jouent des trémolos est une merveille du monde occidental. Il n'y avait aucune sensation de pression exercée par les archets sur les cordes. Le son venait d'émaner, comme s'il venait d'un endroit cosmique, et soudain vous vous en rendez compte."
Au-delà des cordes, le son est également catégorisé par l'utilisation judicieuse du vibrato et l'utilisation d'instruments autochtones comme le cor de Vienne ou le hautbois de Vienne.
Les Pièges de la Tradition
Ce désir de s'accrocher aux fondements du son et des idéaux du passé a amené l'OPV à s'enraciner dans certaines pratiques que les gens ont qualifiées de discriminatoires.
Les critiques qualifient l'OPV de trop blanc et trop masculin, affirmant que "la masculinité et la blancheur de la Philharmonie semblent rester une partie aussi inviolable de son identité que le lexique de son cor de Vienne".
En février 1997, le Philharmonique a voté pour mettre fin à sa discrimination contre les femmes. Il s'agit d'un progrès, mais le rythme de l'emploi des femmes est lent. Fin décembre 2012, les femmes ne représentaient que 6 % des membres de l'OPV, contre 14 % pour l'Orchestre philharmonique de Berlin, 30 % pour le London Symphony Orchestra et 36 % pour le New York Philharmonic.
Les critiques disent que la même tendance d'embauche négative se manifeste avec la race. L'OPV s'efforce de changer ces pratiques. En décembre 2018, pour la première fois de son histoire, le Philharmonique ouvre une académie pour former des musiciens sur le terrain. Les auditions auront lieu à Lugano, Salzbourg, Francfort, Budapest et New York. Cela élargira leur réseau de recrutement et, espérons-le, diversifiera leurs effectifs.
En remontant plus loin dans leur histoire, l'OPV a reconnu qu'ils n'étaient pas à l'abri de l'histoire sombre de l'Europe centrale pendant la seconde guerre mondiale. L'horreur de la guerre et le nazisme ont infiltré l'OPV. Pendant une longue période, ils ont refusé de s'occuper de leur passé nazi, y compris en révoquant très tardivement un honneur qui avait été accordé à Baldur von Schirach, le chef de la Jeunesse hitlérienne.
En 2013, l'OPV a publié les conclusions de trois historiens qu'il a engagés pour mener une étude indépendante sur le passé nazi de l'OPV. C'était la première étape pour faire amende honorable avec les horreurs qui se sont produites pendant cette période et le rôle que les Nazis ont joué dans la gouvernance du Phiharmonique.
La Musique Classique qui a Besoin d'être Expérimentée
Comme la plupart des belles choses dans le monde, il faut le voir pour le croire. Le Philharmonique ne fait pas exception. Pour une expérience OPV des plus authentiques, il faut se tourner vers Vienne même.
Lancé en 2004, leur concert d'été annuel est devenu le moyen le plus populaire de voir le Philharmonique. Ce concert gratuit attire 100 000 personnes au château de Schönbrunn. La décoration du palais et l'air estival offrent une expérience musicale classique pas comme les autres.
L'OPV se produit également au concert du Nouvel An à Vienne. C'est une tradition qui remonte à 1838. La demande de billets est si forte que les gens doivent s'inscrire un an à l'avance pour participer au tirage au sort des billets pour l'année suivante. Bonne chance !
Si voyager en Autriche n'est pas dans vos plans, Calm Radio a la destination parfaite pour vous : la chaîne philharmonique de Vienne. Elle met en vedette les somptueuses sonorités de la section des cordes de l'OPV, jouant quelques-unes des pièces de musique classique les plus influentes, y compris des œuvres de Beethoven, Mozart, Brahms, Tchaïkovski, Anton Bruckner, Gustav Mahler, Wagner, Johann Strauss, et bien d'autres encore.
Mettez vos écouteurs et vous aurez l'impression d'avoir été transporté au Musikverein. Bonne écoute !
