Si conoces el jazz, conoces a Miles Davis. Apostaría que incluso si usted no escucha jazz, probablemente al menos a escuchado una de sus melodías.
Durante las cinco décadas que trabajó, regularmente reinventó su sonido, cada vez cambiando el panorama del jazz y también la comunidad más amplia de la música. Estuvo al frente de movimientos populares del jazz, incluyendo el bebop, cool, modal, hard bop y fusión. El pop, soul, R&B, funk y rap fueron todos influenciados por su trabajo.
He aquí 7 historias detrás de escenas que puede que no conozca de este ícono musical.
El Nacimiento del Jazz Modal: Kind of Blue
Kind of Blue no sólo es el disco con más altas ventas en la historia del jazz, sino también el más influyente. Grabado en la primavera de 1959, el estudio de la Calle 30 en Columbia en Nueva York, liberó al mundo del jazz de las limitaciones del bebop.
Solos líricos, una potente simplicidad, y un sentimiento de una corriente de gentil urgencia a través de todas las cinco pistas del disco. El estudio de la Calle 30 se convirtió en el laboratorio de Davis, y el experimento en la música modal cambió completamente el género jazz. Le dio a la música una forma de expresión más libre comparada con el más rígido bebop.
Kind of Blue nació del deseo de libertad de Davis. Una influencia masiva al moverse más allá de las progresiones de acorde del bebop fue el trabajo del autor y compositor George Russell. Sus teorías de música modal en el libro Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization (Concepto Cromático Lidio de la Organización Tonal) en 1953 prepararon el camino para Kind of Blue, pero fue Davis el que preparó el camino para el libro de Rusell.
Años antes, un comentario de un Davis de 18 años despertó la curiosidad de Russell. En 1945, Davis dijo de forma casual a Russell que su objetivo musical era “aprender todos los cambios”. Lo que Russell escuchó fue a Davis buscando formas nuevas y más amplias de relacionar los acordes. A partir de eso, Russell comenzó a pensar en la música modal, llevándolo a su libro seminal. Kind of Blue marcó el capítulo final en la colaboración de ida y vuelta entre los dos genios musicales.
La Trompeta Transcendental de Miles Davis: Blue in Green
Blue in Green no es la canción más famosa de Kind of Blue, ese honor es para So What. Sin embargo, muchos críticos ven a Blue in Green como el punto cumbre del álbum.
Thomas Ward de Allmusic dice que es la pieza de música más bella en el álbum y escribió que la parte de piano de Evans “es magnífica, y su solo una obra maestra de liricismo inigualable.” La importancia de la canción no puede negarse, pero sus orígenes son un poco inciertos.
Una historia de la génesis de Blue in Green comienza con una nota de Miles Davis para Gil Evans. Sólo contenía los símbolos musicales para “Sol Menor” y La aumentada.” Davis le dio el papel a Evans y dijo: “ve que puedes hacer con esto.”
Otros dan el crédito de la melodía únicamente a Evans. En una entrevista de radio, Evans dijo que él había escrito la canción, “la verdad es que yo lo hice [escribir la música] insiste Evans, “no quiero convertirlo en un caso federal, la música existe, y Miles está obteniendo las regalías.” En respuesta a Evans queriendo crédito y regalías, Davis le escribió un cheque por $25.
El Quinteto de Miles Davis: Una Banda Suprema
La banda más famosa de Jazz fue el quinteto de Miles Davis. Más allá de su habilidad para escribir e interpretar música revolucionaria, otra significativa fortaleza de Davis era su habilidad de reunir a grandiosos músicos prometedores y nutrir su creatividad.
Después de una presentación triunfal en el Festival de Jazz de Newport en 1955, Columbia Records quería firmar con Miles y llevarlo de gira. El único problema era que Miles no tenía una banda.
Rápidamente encontró al pianista Red Garland, el bajista Paul Chambers, y el baterista Philly Joe Jones, pero le faltaba un intérprete de trompa. Llegó John Coltrane.
Todos sabemos que la historia termina con John Contrane uniéndose al quinteto y convirtiéndose en un pionero en la música jazz también.
Habiendo conocido a Coltrane en 1947 y tocando con él en un espectáculo en 1952, Davis lo llamó a una audición. Pero Miles no estaba tan seguro de pedirle a Coltrane que se uniera a la banda. Davis sintió que el sonido de Coltrane aún se estaba desarrollando. Pero el mayor problema era que Coltrane continuamente le pedía a Davis que lo guiara.
Más tarde, Davis dijo de la audición: “a Trane le gustaba hacer todas estas preguntas acerca de que debía o no debía tocar… para mí, él era un músico profesional, y siempre he querido que quien sea que toque conmigo encuentre su propio lugar en la música.”
Miles contrató a Coltrane por una razón: ¡Era el único que sabía todas las melodías!
Jazz Cool Cool Cool: El Nacimiento de Cool
¿Qué hace cool al jazz cool? Tempos relajados y tonos más ligeros. El Bebop era rápido y complejo, el jazz cool relajó al bebop. Miles estuvo al frente de este movimiento.
Se dice que el solo de Davis en la canción de Charlie Parker Now's the Time anticipó el movimiento de cool jazz. Pero fue su álbum, Birth of The Cool, lo que llamó la atención de todos.
Grabado en 1949, fue un punto de pivote en la música jazz estadounidense. El concepto del álbum llegó del sótano del departamento de Gil Evans en la Ciudad de Nueva York. Tanto como Miles se sentía cómodo en el escenario, igualmente se sentía a gusto discutiendo música, teorizando y aprendiendo de otros.
Los músicos estaban explorando “nuevas texturas instrumentales”, comparando fortalezas más que poniéndose uno en contra de otro como en las grandes bandas. Evans estaba preocupado por la composición de la banda, añadiendo un saxofón barítono, trombón, cuerno francés, y tuba a la mezcla. En lo concerniente a Davis, su preocupación en ese momento era simplemente tocar con un sonido más ligero, el cual creía era más expresivo.
Más Que Música: Las Pinturas de Miles Davis
Miles no comenzó a dibujar y pintar hasta que estaba a mediados de sus cincuentas. Durante este periodo de inactividad musical a principios de los 1980s, comenzó a crear arte. Su entonces esposa, la actriz Cicely Tyson, le trajo blocs de dibujo y lápices de colores mientras estaba en un sitio de rehabilitación. Eso inició una pasión por crear arte que duró por el resto de su vida.
Comenzó a tomar lecciones de un pintor de Nueva York llamado Jo Gelbard. Una pieza que crearon juntos apareció en la portada de Amandla, su álbum de 1989. Eventualmente tanto Davis y Gelbard dejaron a sus respectivas parejas, y se convirtieron en compañeros.
Cheryl Davis y El Legado de Miles
Miles murió en 1991. Dejó sus bienes, y catálogo musical en las manos de tres personas: su hijo Erin, su hija Cheryl y su primo Vince Wilburn Jr. La pregunta más grande que confrontaron los tres es cómo mantener a Miles Davis en el ojo público, incluso mientras su público principal envejece.
Con más de 100 álbumes grabados, la producción de Miles es prolífica. Lanzar álbumes no lanzados previamente y crear nuevas cajas recopilatorias satisface a los fans empedernidos, pero también quieren capturar fans nuevos y casuales.
Asistir al festival de música SXSW, viajar a exhibiciones de museos, y asociarse con artistas de hip hop como Questlove, Nas, y The Pharcyde ha sido efectivo para mantener a Miles fresco para nuevos públicos.
La película del 2015 Miles Ahead fue otra forma de poner a Davis al frente de ojos nuevos. La filmación inició y fue dirigida por Don Cheadle.
Cheadle se inspiró en el enfoque musical de Davis. Como Davis se liberó de las limitaciones de las progresiones de acordes, Cheadle se libera de la estructura narrativa. El enfoque para la filmación fue no producir una película biográfica, sino crear una película en la que Miles hubiera querido ser protagonista, usando datos de su vida, como también elementos ficticios.
Miles Davis, el Chef
Miles Davis amaba la buena comida, pero odiaba salir a restaurantes. Así que desarrolló una pasión por cocinar en casa. Una de sus especialidades era el chili.
En la biografía de Davis de John Szwed, éste provee una lista de ingredientes para ese chili, aunque las medidas exactas no están dadas - a Miles le gustaba improvisarlo.
Afortunadamente, el crítico de cine Ron Deutsch intentó hacer la receta. Si no puedes tocar la trompeta como Miles, puedes cocinar como él, aquí está la receta.
Escuche A Miles Con Música De Calm Radio
Ahora que ya sabe todo acerca de esta revolucionaria figura, es momento de escucharlo.
Tenemos una variedad de canales de Jazz que presentan a Miles. Escuche su trabajo en bebop, cool jazz, interpretación modal y más. Feliz escucha.
