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Comment la Musique de Ballet est devenue de la Musique Classique

Par Ryan Spooner

Le monde de la musique classique est vaste. Malgré cette immensité, notre attention sur ce qui constitue le canon de la musique classique tend à être étroite. Nous considérons les symphonies, les opéras, les concertos et la musique de chambre avec des maîtres comme Beethoven, Brahms et Mahler comme les chefs-d'œuvre du genre. Cependant, certaines des pièces les plus reconnaissables de la musique classique proviennent d'autres sources. Le ballet est l'un de ces exemples.

Aujourd'hui, nous considérons la musique créée pour les ballets par des compositeurs comme Tchaïkovski et Stravinski comme des chefs-d'œuvre, mais avant eux, la musique de ballet était considérée comme indigne des maîtres symphoniques.

Voici comment la musique de ballet est passée d'une idée abstraite à une forme d'art - à une musique classique qui pouvait être appréciée, même lorsque personne ne dansait.

Une Brève Histoire du Ballet

Le ballet est né pendant la Renaissance italienne aux XVe et XVIe siècles. Grâce à l'influence de Catherine de Médicis, une noble italienne qui a épousé le roi Henri II, il s'est répandu en France, où il s'est développé davantage. Les danseurs de ces premiers ballets de cour étaient pour la plupart de nobles amateurs, et non les professionnels que nous connaissons aujourd'hui.

La professionnalisation des danseurs de ballet s'est produite sous le règne du roi Louis XIV. Louis fonde l'Académie Royale de Danse en 1661, afin d'établir des normes et de certifier les professeurs de danse.

Pendant la plus grande partie de ses débuts, le rôle de la musique dans le ballet était secondaire, l'accent étant mis sur la danse. La musique était simplement une compilation de musique de danse de salon. Les compositeurs "sérieux" étaient ceux qui composaient des symphonies ; les compositeurs de ballet étaient considérés comme beaucoup moins importants ou moins habiles que leurs pairs.

Le Compositeur Révolutionnaire du Ballet

Personne n'a autant fait avancer la musique de ballet que Pyotr Ilyich Tchaïkovski (1840-1896). Avant Tchaïkovski, la composition pour le ballet était considérée comme distincte des symphonies. La musique de ballet était plus directe et plus facile à danser, et était principalement créée pour accompagner les danses. Le Lac des Cygnes de Tchaïkovski a révolutionné la composition de ballet ; c'était la première partition de ballet créée par un compositeur symphonique.

Inspirée par l'innovation de Tchaïkovski, la composition de ballets devint plus complexe, la musique devenant un élément à part entière de l'interprétation. À la fin du XIXe siècle, Marius Petipa, chorégraphe et danseur de ballet français, a collaboré avec Tchaïkovski à la création des ballets La Belle au Bois Dormant et Casse-Noisette et a même contribué à la révision du Lac des Cygnes après la mort de Tchaïkovski.

Musique de Ballet, la Façon Stravinsky

Igor Stravinsky (1882-1971) était un compositeur d'origine russe et l'un des contributeurs les plus influents de la musique du XXe siècle. À l'âge de huit ans environ, Stravinsky assiste à une représentation du ballet de Tchaïkovski La Belle au Bois Dormant. Heureusement pour nous, c'est ainsi qu'est né l'intérêt de toute une vie pour les ballets.

Bien qu'il ait eu une longue carrière avec une diversité de styles, c'est la musique de ballet qui l'a aidé à atteindre une renommée internationale. Ces trois ballets, L'Oiseau de feu (1910), Petrouchka (1911) et Le Sacre du Printemps (1913), ont transformé la façon dont les compositeurs qui suivirent pensaient à la structure rythmique et ont valu à Stravinsky la réputation de révolutionnaire musical qui a repoussé les limites de la conception musicale.

Les Avantages de la Musique de Ballet

L'écoute de la musique présente de nombreux avantages physiologiques. Non seulement elle stimule le centre de plaisir et de récompense dans le cortex orbitofrontal, juste derrière les yeux, mais elle active également le cervelet à la base du cerveau, qui est responsable de notre coordination et de nos mouvements.

Par ailleurs, la musique et la danse sont une façon amusante de bouger. La théorie de la musique, de l'humeur et du mouvement (en anglais MMM) estime que "la musique modifie l'humeur, est un signal pour le mouvement et rend l'activité physique plus agréable, ce qui entraîne une amélioration des résultats pour la santé en matière de gestion du poids, de la pression artérielle, de la glycémie et des facteurs de risque cardiovasculaire, ainsi qu'une meilleure qualité de vie". Alors, qu'attendez-vous ? Levez-vous et bougez !

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Bonne écoute et Bonne danse !

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